曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：《自然私语》系列《自然私语·晨鸟（Nature Whisper vol 06 Dawn Birds）》声源由泽口真生（Mick Sawaguchi）先生录制，高分辨率的自然环绕声将自然状态下出现的所有频率原样收录。专辑涵盖了4首曲目，录制于长野户隐山脉。“户隐野鸟之森”位于从九州开始横贯日本的“气之道”东端的power spot“户隐神社“。从这里可以直接望见户隐山脉的原生林域。这里共能观察到约60种野鸟，这样的地方即使在全日本也是屈指可数。本专辑收录了从清晨五点日出之时开始，长约两小时的现场录音， 也就是说，这些录音集结了这些清晨的歌声。M-03在鸟鸣之外，还能听见裹挟着正在融化的户隐残雪的潺潺水声。鸟、虫、蝉、蛙等动物的录音对泽口真生来说都有着不同寻常的意义。它们“与自然共同呼吸”的特点，与禅道共通。但自然界的生物，可以快速察觉到人类举着武器一样的摄影器材入侵他们的领地，然后改变状态，开始观察周围屏住呼吸的人类是否安全。 所以，即使他做好了录音的准备，也不会马上开始录音，而是会先调整自己的气息，直到与周围的 环境、气氛融为一体。约30分钟后，周围的空气与呼吸都习惯了他的存在，周围的生物就如同什么都没发生过一样安心下来，开始像平常一样行动、发出声音。这时候，他的录音才真正开始。 《自然私语·晨鸟》制作的音源最大的特点是，它们都是泽口先生自己录制的Hi-Res纯粹自然声。因此自然状态下产生的所有波频都原封不动地被保留下来，这是电子音制作出的疗愈系或冥想系音源所无法企及的。“自然声”本身具备着疗愈的效果。这源于自然声看似规律却存在无法预测的不规则性，据说是含有“1/f波动” 这种超音波成分。“1/f波动”会使脑内处于α波状态，不仅在听觉方面，相关的研究也证明它也有助于减轻压力，集中注意力，甚至提高免疫力。 艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS 厂牌负责人•AES、ips特别研究员 泽口真生先生自 1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖•广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖 项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985 年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音 创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在 AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动 亚洲环绕声制作技术的发展。 泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆 续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同 门类最优秀奖以及最佳工作室奖。 自 2014 年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年8月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。被土匪强奸的新娘
专辑简介：二十世纪有一位作曲家，也许比其他任何作曲家都更坚定地走自己的路，他就是戈特弗里德·冯·艾内姆（Gottfried von Einem）。自1947年他的歌剧《丹东之死》（Dantons Tod）在萨尔茨堡音乐节的首演取得突破以来，到1996年这位作曲家去世，他的许多作品都在国际音乐舞台上演出过。现在，Orfeo唱片公司为纪念这位作曲家诞辰100周年，发行了这张回顾冯·艾尼姆作品的专辑，由当今最优秀的演奏家呈现给大家。 这张专辑中录制最早的作品是合唱作品《小时曲》，它有一个非常有趣的文化和历史来源：是与戏剧家贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）共同创作完成的，布莱希特自1949年以来一直生活在德意志民主共和国。基督受难的故事是以一种通俗、朴素的方式呈现的，冯·艾内姆用一种简单而严谨的作曲手法，巧妙地将这个可怕的事件描绘出来，创作出一部萦绕心头且具有权威性的作品，在这里，这部作品在弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）的指挥下，由维也纳歌唱协会合唱团和维也纳爱乐乐团共同演绎。 冯·艾内姆于1962年至1973年间为女高音、小号和管风琴所作的《部长奏鸣曲》则属于一个完全不同的范畴，作曲家在创作这首作品时，将对位的专注度与紧张的表现性结合在了一起。归功于女高音、波罗的海音乐会管风琴手和一流的世界级小号手富有表现力的技巧，这首音乐以令人印象深刻的方式活跃起来。 最后，我们听到《费城交响曲》，一部以它最初被委约创作和计划首演的城市命名的作品；在出现了一些纷争后，它实际上于1961年在维也纳的金色大厅首演，在乔治·索尔蒂（Georg Solti）先生的指挥下由该市的爱乐乐团演奏。现在，这首作品在富有美国本土经验的弗朗兹·威尔瑟-莫斯特的指挥下，在同一个地方上演。这首作品是以海顿三乐章交响曲的形式构思的，以其现代的独创性赢得了观众的喜爱，也表明了，即使在今天，后现代主义也可以拥有悠久而丰富的历史。 艺术家简介：弗朗兹·威尔瑟-莫斯特，奥地利指挥家，生于林兹，曾跟巴尔杜因·苏尔泽（Balduin Sulzer）学作曲，还兼修小提琴，后来当上了指挥。他在1985年前一直指挥着奥地利青年乐团。 1986年指挥伦敦爱乐乐团引起轰动，1995年到2002年成为苏黎世歌剧院的音乐指导，2002年成为克里夫兰管弦乐团的首席指挥，2005年9月1日兼任苏黎世歌剧院的音乐总监，已在苏黎世指挥超过40场歌剧，2010年出任维也纳国立歌剧院的艺术总监，并常到柏林德意志歌剧院和萨尔斯堡音乐节担任客席指挥，还指挥过维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、古斯塔夫·马勒青年乐团和巴伐利亚广播交响乐团等多个著名乐团。
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