专辑简介:对于中国音乐来说,五千年文化,九百六十万平方公里,五十六个民族,数百种民族乐器,近千种戏曲剧种,构成了太过庞大而丰富的音乐体系,想要领略中国音乐的全貌,或找寻进入这个音乐世界的门径,不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后,瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划,并得到国家艺术基金资助。用地图的方式,对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达,令本土也令国际上的每个人,能在地图索引中畅游中国音乐时空,藉由一首首乐曲,叩启地域风情,并被音乐引领着,溯洄于久远的历史河床,更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年,瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下,在录音大师李大康老师的指导下,走过全国十余省,在各地寻找到音乐厅、剧院等场地,运用世界级录音设备,以极高采样频率,录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳,每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天,参与采录的民间音乐人约580人,参与录制的演唱、演奏者中,有各级非物质文化遗产传承人,诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等,亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族,精心录制音乐1056首,涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目,包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目,也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式;使用传统乐器多达213种,采集文字资料近30万字。飞歌飞歌被称为苗歌中的宝石。苗语称飞歌为“HXak Yeet”,每逢年节、喜庆时候,都必唱飞歌抒情助兴,飞歌歌如其名般高亢、奔放、嘹亮,如飞,而那见物即情即兴编唱的纵意与自由,也如飞。它通常由苗族姑娘歌唱,曾是千百年来,苗族姑娘在大山中以歌传情的表达方式。芦笙南宋周去非《岭外代答》:“瑶人之乐有芦沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……芦沙之制,状如古萧(按指排萧),编竹为之,纵一横八,以一吹八,伊其声。”芦笙为苗、瑶、侗等民族的簧管乐器,其发源于中原,前身为汉族的竽,随后传入西南地区。这相传已有三千余年历史的乐器,由笙斗、笙管、簧片和共鸣管构成,苗族芦笙歌里唱它,“芦笙三节筒,长瓢里头空;瓢兜六根管,吹来向轰轰”。自古吹芦笙时,总有芦笙舞相伴,苗人的芦笙舞类型众多,最典型的便是跳月,又称踩月,那也是苗人自古以来的传统婚配习俗。初春、暮春的风清月明之夜,或中秋时节,一众未婚青年男女聚集山林空地之中,吹笙振铃,彻夜酣歌而舞,藉歌对唱相悦,携舞载酒定情。作为诸多少数民族钟爱的乐器,芦笙,更是苗族传统的簧管气鸣乐器,流传已有三千余年,黔东苗族方言里叫它“给”(Gix),川黔滇苗族方言里呼之为“更”(Ghenb),通体竹制,六根笙馆立于笙斗之上,苗族芦笙歌里唱它,“芦笙三节筒,长瓢里头空;瓢兜六根管,吹来向轰轰”,苗族民间有“小伙口不离笙,姑娘手不离针”的俗语。几乎每个苗寨都有一堂(队)芦笙,作为村寨吉祥幸福与否的象征标志,在贵州一些地区,芦笙队由芒筒、特大号、大号、中号、小号、特小号六种规格不同的芦笙组合而成。在贵州等地苗人居住的村寨里,仍保留着“芦笙之乡”“歌舞之乡”的称誉。作为是诸多民族喜爱的乐器,逢年过节,他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会,吹起芦笙跳起舞,为节日增添欢乐的气氛。无论喜庆或丧葬,苗族人都会吹起芦笙,而苗族人特殊的信仰观,令芦笙节又有“看鬼节”的别称,在苗族神话体系中,神鬼一体,万物有灵,因此这个节日也是苗族的传统祭祀祈福,祝祷后,必吹芦笙。录制成员:制作/音乐总监:叶云川录音指导:李大康录音:张小安混音:鹿楠楠录音助理:袁立军录制统筹:蓝宁飞录音剪辑:谭凇 宋舒蕾摄影:YC录音地点:北京录音时间:2019.09.17-2019.09.23制作成员:出品人:丁磊 叶云川中文文案:汪见殊英文文案:朱怡雯文案编辑:魏娉婷字体提供:仓耳字库出品:瑞鸣音乐鸣谢:国家艺术基金17c134·mocww
专辑简介:丹麦作曲家卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)在完成他的第三交响曲时,将第一乐章形容为 “吹向广阔世界的阵阵活力和生命力”,并将第三交响曲的序曲称为 “对工作和日常生活中健康活动的赞歌”--对于我们这些 21 世纪的人来说,这确实是一种难得的乐观主义精神!那么,为什么要对管弦乐谱进行四手联弹改编呢?在还没有机械录音的时代,四手联弹既是一种令人愉悦的社交活动,也是一种宝贵的手段,既能让那些可能没有机会在音乐会上聆听大型作品的天才业余爱好者欣赏到这些作品,也能向指挥家和音乐会节目编排者推广这些作品。正如钢琴家里克·桑德伯格(Rikke Sandberg)和尼尔森学者尼尔斯·博·福尔特曼(Niels Bo Foltmann)在小册子注释中所述,发现尼尔森自己改编的《西班牙小交响曲》手稿本身就是一个幸运和勤奋的图书馆故事。在这张世界首演专辑中,还收录了尼尔森歌剧《扫罗与大卫》中的两首作品(由尼尔森改编为钢琴二重奏),以及最近在蒂沃利游乐园的档案中发现的一件珍品--由尼尔森的父亲创作、卡尔·尼尔森/克里斯托弗·海尔迪格改编的《霍伊比俱乐部进行曲》的原始四手联弹草图。艺术家简介:里克·桑德比约格(Rikke Sandbjerg)是斯堪的纳维亚半岛最受欢迎的管弦乐钢琴家之一,经常在丹麦国家广播电台交响乐团、皇家礼拜堂交响音乐会、地区管弦乐团和马尔默交响乐团演出,在最伟大的指挥家如路易斯、彼得连科、诺塞达、施等的指挥下演奏大型管弦乐独奏部分。在丹麦,她是北欧室内音乐节的发起人和艺术总监。里克·桑德比约格曾获得安梅德林根艺术家奖、海尔格和梅瑞特·芬森荣誉奖、雅各布·盖德大奖得主、安臣和艾吉尔·哈比基金奖、维克多·席勒纪念奖和索宁天才奖。她曾获 Dagbladet Politiken 年度古典音乐家、P2's Amadeus 年度 CD 奖,25 岁时已被列入 Kraks Blå Bog 奖。里克·桑德比约格在丹麦皇家音乐学院教授主要科目和室内乐。她还经常担任 Jugend Musiziert、施坦威音乐节、北方钢琴家、Unge Spiller Klassisk 和 Jakob Gade Junior Competition 等古典音乐比赛的评委主席和成员。克里斯托弗·海尔迪格(Kristoffer Hyldig)是丹麦顶尖的钢琴家之一,他的音乐性和对音乐高度个人化的敏感态度得到了广泛认可。他多才多艺,既是独奏家,也是室内乐演奏家和钢琴伴奏,丹麦电台经常播放他的音乐会。他是哥本哈根梅西安四重奏(Messiaen Quartet)的创始成员之一,其工作包括艺术编排以及与作曲家密切合作、委托创作和首演新作品。海尔迪格师从尼克拉斯·西维洛夫(Niklas Sivelöv)和托夫·伦斯科夫(Tove Lønskov),2010年在丹麦皇家音乐学院完成学业后首次登台演出。梅西安的作品一直是他曲目的重要组成部分,除了《出埃及记》(Oiseaux Exotiques)、歌曲全集和《时间尽头的四重奏》(Quartet for the End of Time)之外,海尔迪格还与迈克尔-博德(Michael Boder)指挥的丹麦皇家管弦乐团合作演奏了《图兰加里拉交响曲》(Turangalîla Symphony)。英国《留声机》杂志将他与 Hetna Regitze Bruun 合作录制的梅西安《哈拉维》选为编辑推荐曲目。2009 年,海尔迪格获得了欧盟钢琴比赛评委会特别奖,此外还获得了雅各布·、加德奖、莱奥妮·索宁天才奖和丹麦音乐评论家艺术家奖。他还参与了多部 Zentropa 电影的配乐和银幕演出,并为哥本哈根皇家剧院的戏剧提供伴奏音乐。他录制的梅西安的《Vingt Regards sur l'enfant Jesus》于 2023 年发行,获得了国内外的一致好评,并荣获丹麦电台 P2 奖 2023 年度最佳专辑奖;丹麦主要报纸《Politiken》将其评为 2023 年度最佳唱片。
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