曲目列表
专辑简介
专辑简介：萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）将西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）丰富多彩的萨克斯独奏作品带入现代经典。卡尔-埃勒特是德国19世纪到20世纪上半叶的作曲家他在姓氏Karg后面加上了自己母亲的姓Elert，就变成了“Karg-Elert”。拉夫·赫克马呈现了卡尔·埃勒特的萨克斯独奏全集，其风格涵盖了巴赫和巴洛克舞蹈和无调性。这张唱片是这位神秘而丰富多彩的作曲家一生探索音乐意图的结果。拉夫·赫克马是当今最受赞誉的萨克斯手之一，很难想象还有比他更好的形象来诠释这一充满活力的曲目。拉夫·赫克马是一位富有冒险精神的荷兰萨克斯手。他主要表演自己的编曲，每年在世界各地举办大约100场音乐会。这是他在PENTATONE上的第一个个人项目，此前他作为Calefax Reed五重奏的成员发行了《隐藏的宝石》（2018）、《狄多与埃涅阿斯》（2019）、《巴赫的音乐作品》（2020）和《美国狂想曲》（2023）。作曲家简介：德国作曲家西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）曾在莱比锡音乐学院师从雷内克、萨洛蒙·贾达松、霍梅尔等，并于1919年被任命为莱比锡音乐学院教授钢琴、理论和作曲。虽然他最早的抱负在于作曲，但他在学生时代以及之后的几年里的主要区别在于他是一位才华横溢的钢琴家。与格里格的一些会面使他的野心再次转向作曲，结果以各种形式产生了非常大的作品——100多首歌曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲等，许多钢琴作品集、交响乐、弦乐四重奏和许多管风琴音乐等，还有一系列有价值的研究和专为“Kunst Harmonium”创作的作品。Karg Elert以独奏家的身份巡演了这种乐器，他的作品从精致的短篇到长篇作品，包括一首奏鸣曲和一首极具原创性的帕萨卡利亚，后者随后被改编成管风琴，在这种形式下，它与该类型中最好的例子齐名。也许这种与“Kunst Harmonium”的联系促使Karg Elert开始研究管风琴，主要是为了为乐器作曲。（有一段时间，他在莱比锡圣约翰教堂担任伴奏和独奏。）毫无疑问，他找到了自己作为管风琴作曲家的真正风格。很少有现代管风琴作品能比他的《六十六首合唱即兴曲》、《二十首合唱前奏曲和后乐段》、《十幅诗情画意》、《降E小调帕萨卡利亚》更受广泛和尊重。毫不夸张地说，目前英国对合唱前奏曲的兴趣复苏主要是由于1909年出现的《六十六首合唱即兴曲》给英国管风琴师留下的印象。它们展示了各种各样的处理方式、亲密的表达方式以及丰富的和声和对位资源，使该系列成为J.S.巴赫在同一领域的最接近的作品，也是值得继承的作品。艺术家简介：屡获殊荣的萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）具有一种敢于冒险的精神：无论是与乐团合作演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲，抑或探索萨克斯上的微分音演奏技巧，还是揭开Conlon Nancarrow为自动演奏钢琴所创作的作品中非常复杂的数学原理谜题，赫克马都无所畏惧。他演奏的主要是他自己的改编作品，每年在世界各地举办大约100场音乐会。 赫克马在众多管弦乐队中担任萨克斯独奏，并多次开设国际大师班。其独奏专辑《萨克斯版帕格尼尼随想曲》（MDG，2006）使他获得了德国古典回声奖“年度乐器演奏家”的称号。其原创和改编作品均由Schott Music发行。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。 1985年，赫克马同他人一同创立了Calefax管乐五重奏。在这期间他改编了数百部作品，其中的大部分作品已经录制成了唱片。Calefax的曲目纵向跨越了九个世纪，横向跨越了西方和非西方的音乐，囊括了从即兴到当代古典的各种风格。此外，Calefax管乐五重奏还常与许多著名的杰出艺术家进行合作。他们都是来自戏剧、舞蹈、电影、动画等行业的、具有不同音乐背景的专家。Calefax曾跟随早期音乐领域的专家如Paul Van Nevel，Bartold、Sigiswald Kuijken、迪费恩德（Jan Willem de Vriend）和Frans Brüggen学习。Calefax还曾在南世界各地的重要音乐会上演出，从南美洲到日本。他们的节目经常在国际广播电台和电视台上播放。Calefax还发行了许多令人印象非常深刻的唱片集，他们也因此获得了各项奖项和荣誉。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。亚洲最大成人
专辑简介：本专辑收录了两部舒伯特原作改编曲：第一部《弦乐四重奏, D. 810 "死神与少女"》由古斯塔夫-马勒（Gustav Mahler）改编完成，1984 年面世的舒伯特 15 首四重奏中最著名的《死亡与少女》，他只完成了其中的第二乐章 “Andante”，并在音乐会上担任指挥。如今，将舒伯特的《夜》（Verklärte Nacht）或勋伯格的《抒情组曲》（Lyric Suite）改编成管弦乐曲，这样的扩充魅力无穷。加斯帕尔·卡萨多（Gaspar Cassadó）呈现了一个大型交响乐团版本，相对于原作的简洁，这个版本显得有些压抑。此版本为大提琴与弦乐的首次录制，既有协奏曲的视角，又有da camera的视角，将大提琴旋律的纯净、友爱和永恒特性展现得淋漓尽致。指挥家简介：帕维尔·胡拉（1952年1月23日-2021年12月7日）是捷克小提琴家、音乐指挥家和音乐教师。胡拉是乌斯季河畔奥利奇科西安小提琴比赛（1963年和1964年）的双料冠军，1969年还获得了普拉加音乐会广播比赛钢琴三重奏组的桂冠。他一直致力于独奏和室内乐的创作。近三十年来（1972-2000年），他一直是布拉格室内独奏家乐团的主要成员。1975年起，他担任科西安四重奏（Kocian Quartet）的首席，与该四重奏一起在32个国家举办了3000多场音乐会，并获得多个奖项（1997年巴黎查尔斯·克罗斯学院唱片大奖、多个金唱片奖等）。从2001年起，他还担任自己创建的布拉格室内乐团的艺术总监。他还致力于指挥工作，并从2006年起担任布拉格表演艺术学院音乐学院弦乐器系教授。他演奏的是一把罕见的老式小提琴，由马蒂亚斯·阿尔巴尼（Mathias Albani）于 1696 年制作，雅罗斯拉夫·科西安（Jaroslav Kocian）年轻时曾演奏过这把琴。2010年，因身体健康原因离开布拉格室内乐团。乐团简介：布拉格室内乐团继承了捷克室内乐团的优良传统。该乐团由小提琴家帕维尔·胡拉（Pavel Hůla）创建于2001年，他的愿景是充分利用自己作为科西安四重奏第一小提琴手和布拉格室内独奏家乐团长期成员的丰富经验。他邀请主要致力于室内乐的演奏家合作。Praga Camerata 基本上只演奏弦乐，没有指挥。偶尔也会加入管乐器，提供更多曲目选择。布拉加卡美拉塔乐团的曲目范围很广，包括重要的巴洛克、古典、浪漫和现代作品。布拉格室内乐团定期在国内演出场所、音乐厅和音乐节演出。乐团在帕维尔·胡拉的艺术指导下，曾多次成功地在日本和西班牙进行巡回演出，在法国南特著名的 Folle Journée 音乐节上演出，并在东京三得利音乐厅、苏黎世 Tonhalle 音乐厅、巴塞罗那 Palau de la Musica 音乐厅或巴伦西亚 Auditorium 音乐厅等著名音乐厅演出。2007年，乐团为法国厂牌 Praga Digitals 发行了首张专辑，收录了马勒改编的舒伯特四重奏《Death and the Maiden》。这张唱片获得了外国专业评论家的高度评价。普拉加卡米拉塔乐团还与著名独奏家和指挥家合作。2021年，帕维尔·胡拉的女儿、小提琴家露西·塞德拉科娃·胡洛娃（Lucie Sedláková Hůlová）与丈夫、大提琴家马丁·塞德拉克（Martin Sedlák）一起接管了布拉格室内乐团的艺术指导工作。两人都是经验丰富、广受欢迎的音乐家，自乐团成立以来一直活跃在乐团中。他们经常作为独奏家与布拉格室内乐团合作演出。艺术家简介：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）1960年出生于布拉格，是一位大提琴家。他7岁时开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院学习，师从Viktor Moucka教授（著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手）。1980年，米哈尔-坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。在这最初的成功之后，1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖，1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年，米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。米哈尔-坎卡曾与多个欧洲一流乐团合作演出，在世界各地担任独奏者。自1995年以来，他一直是布尔诺爱乐乐团的固定独奏者，自2003年以来被提名为布拉格广播乐团的独奏者。米哈尔-坎卡曾为多个广播电台录制节目。他的专辑在Supraphon、Bonton、Panton、Radioservis Prague、Nuova Era（意大利）发行。现在，专门为Praga数字唱片公司（由法国Harmonia Mundi公司发行）。米哈尔·坎卡一直是一位活跃的室内乐演奏家。作为普拉扎克弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他曾出现在世界各地的主要音乐会舞台上，并为唱片公司Praga digitals录制了许多作品。
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