曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部专辑由普契尼四重奏（Quatuor Puccini）演绎德彪西和安德烈·卡普莱（André Caplet）的音乐作品。德彪西的鼎鼎大名已被世人所熟知，但卡普莱仍然是一位被低估的作曲家。他是一名音乐神童，后来他成为德彪西的好友和助手，为德彪西的许多乐曲做了配器工作（如《塞巴斯蒂安的殉难》，《儿童园地》等）。卡普莱的作品是典型的印象主义风格，受德彪西影响很大。他最出色的作品是艺术歌曲。四重奏组合简介：普契尼四重奏（Quatuor Puccini）于1997年由里昂歌剧院乐团的音乐家们成立，他们多样的演出曲目和丰富的表现力吸引了许多业内外的人士。他们的曲目范围从海顿到20世纪作曲家，特别是19世纪末和20世纪初的作品，并与其他乐器演奏家如钢琴家、竖琴家、大提琴家或单簧管演奏家进行合作，一开始就得到了罗杰·格姆瑟、塞尔吉·科洛特和德彪西四重奏的推荐，乐团很快就声名鹊起（尤其是在伊尔扎赫的欧洲音乐节上）。此后又被邀请参加法国各地的众多音乐节：如奥布松、皮埃尔·德·布雷斯、布尔格·勒·瓦朗斯的音乐节、鲁贝音乐会、拉贝奥内音乐节和 “奥德·罗曼的赋格 "。欧亚情色
樱花对于日本人来说是非常特别的花，是日本的国花，在日本文化中被认为是精神性与审美意识的象征。即使是现在，在春季的赏花大会上，仍有许多许多人从国外赶来欣赏，樱花仍旧是非常有人气的观光名物。樱花不同于其他植物，因为它短暂而唯美的盛开、毫无留恋的凋落，人们可以感受到生命的变幻无常和青春与美的果断干脆。樱花绽放时唯美绚烂，即使凋零了也仿佛盛开在眼前。在本张专辑中，丰润的音韵充满每一处空间，在下一个瞬间，即使调子已经结束，越仍旧余音绕梁（通过录音媒体让音乐残留），这与樱花短暂而唯美的盛开非常相似。樱花将时间的艺术性表达到了极致，使美具体化，并且使我深受触动。 吟咏樱花盛开的歌曲《樱花，樱花》在我心中等同于第二首国歌。很久以前，这首歌是古城道雄用筝创作的变奏曲，在那之后《樱花，樱花》便成了各种编曲的对象。本张专辑，无论是编曲还是配器都是在不同声源共同作用的情况下完成工作的，它为这首名曲创造了超越时空局限的唤起能力。下面，我来简单介绍一下专辑中的曲目。 开头就是NHK交响乐团的首席低音提琴演奏者——吉田秀的演奏，同时得到了室内乐著名音乐家长尾洋史的支持，低音弦乐器的深沉与这首曲子的精神性得到了完美的结合（编曲者是NHK交响乐团常年吹奏圆号的山本昭一）。 接下来是日本具有代表性的长笛吹奏者工藤重典，通过将钢琴和低音提琴结合在一起的三重奏使听者可以在爵士乐海洋中畅游。参加演奏的布鲁斯.斯特恩出生于加利福尼亚，曾在朱利亚音乐学院学习。在日本居住且长时间活跃的他与日本本国人多次合作，这里我们将尽力诠释。 《华丽的樱花变奏曲》中，突然进入耳朵的是手摇铃的音色，这非常不可思议，让人产生了怀旧的情结，给这首传统歌谣穿上新装实际上是非常合适的。作为手摇铃音乐界的支柱，大塚安宏带领的clover bell friends在1995年创立，是公认的具有广泛的演奏曲目的能力的团体。 约瑟.莫尔纳尔1929年出生于维也纳，1952年应NHK交响乐团之邀来到日本并一直很活跃。被誉为“日本竖琴之父”，他在培养后人方面也做出了贡献。我们能感受到他自导自演的《樱花变奏曲》具有格外的重要性。 接下来的两首曲子用“夫唱妇随”形容可能更贴切。冈崎耕治在1978-2009年期间担任NHK交响乐团的首席演奏者，通过木管乐器作为门面来提高存在感，将巴松作为主题。之后他的妻子冈崎悦子弹奏平井康三郎留下的变奏曲形式的作品。 专辑最后的曲目是，William.W.Spearman四世完成的。他1987年出生于横须贺，作为男童声高音在歌剧舞台上演出。他的声音表现出了樱花绽放时的纯净自然与清新的空气感，温柔地触动人心。
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