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专辑简介
专辑介绍：美国著名的爵士钢琴家布拉德·梅尔道 (Brad Mehldau) 与我们这个时代最伟大的男高音歌唱家之一伊恩·博斯特里奇 (Ian Bostridge) 一起推出了《欲望的愚蠢》(The Folly of Desire)这张专辑。此专辑选用了布莱克（Blake）、叶芝（Yeats）、莎士比亚（Shakespeare）、布莱希特（Brecht）、歌德（Goethe）、奥登（Auden）和卡明斯（Cummings）的诗歌，Mehldau的音乐在爵士乐和古典艺术歌曲之间无缝切换，这张专辑探索了一个既永恒又前卫的主题，揭示爱与欲，勾勒出了艺术歌曲小而美的戏剧性时刻。作曲家及钢琴家简介：布拉德·梅尔道（Brad Mehldau）是美国著名的爵士钢琴家和作曲家，被广泛认为是当代最杰出和创新的钢琴家之一。梅尔道于1970年出生在美国佛罗里达州，他从小就展示出音乐天赋，并在青少年时期开始学习钢琴。他在学习音乐的过程中接触到了爵士乐，对这种音乐形式产生了浓厚的兴趣，并决定将其作为自己的专业发展方向。梅尔道于1990年代初期开始在纽约爵士乐场馆演出，并很快引起了关注。他的演奏风格深受传统爵士乐的影响，同时又融入了古典音乐、摇滚乐和流行音乐等多种元素，创造出独特的声音和风格。作为一位出色的即兴演奏者，梅尔道以其复杂的和声处理、富有情感的旋律线和丰富的音乐想象力而闻名。他在演奏中展现出出色的技巧和表现力，并通过对音乐的个人诠释创造出独特的即兴即兴演奏。除了作为钢琴家，梅尔道也是一位杰出的作曲家。他创作了许多原创曲目，其中包括爵士乐曲目、室内乐和管弦乐作品。他的作品结合了复杂的和声和丰富的旋律，展现出他对音乐形式和结构的独特理解。梅尔道的音乐受到了广泛的赞誉和认可，他获得了多个奖项，包括格莱美奖和德国音乐奖。布拉德·梅尔道有许多著名的代表作，如《Art of the Trio》系列展示了他与乐队的即兴演奏和创意重新演绎，包括他对爵士标准曲目和原创作品的个人诠释；《Largo》这张专辑突破了传统的爵士乐框架，融合了电子音乐和实验元素；《Highway Rider》这张专辑将爵士和古典音乐相结合，通过复杂的编曲和丰富的旋律展示了布拉德·梅尔道的作曲才华和钢琴表演技巧；《Brad Mehldau Trio Live》这张现场演出录音专辑，展示了布拉德·梅尔道与他的乐队在舞台上的精彩演奏和即兴演绎；《Day is Done》这张专辑探索了布拉德·梅尔道对流行音乐和摇滚乐的重新演绎，其中包括对披头士乐队和尼尔·扬的曲目的独特诠释。男高音歌唱家简介：伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）是英国著名的男高音歌唱家和艺术歌曲诠释家。伊恩·博斯特里奇出生于1964年，他在牛津大学学习哲学和历史，并在剑桥大学获得博士学位。然而，他的真正热情是音乐，特别是艺术歌曲。他接受了声乐培训，并在早期职业生涯中获得了多个声乐比赛的奖项。伊恩·博斯特里奇以其极具表现力和感情深度的演唱风格而闻名。他的演唱范围广泛，包括德国艺术歌曲、英国歌曲、奥地利歌曲和法国歌曲等。伊恩·博斯特里奇尤其以他对舒伯特和舒曼等作曲家的演绎而闻名。他对于这些作曲家的作品进行了深入的研究，并通过他的声音和诠释力量带来了令人难以忘怀的演出。他的演唱还涵盖了巴洛克音乐、现代音乐和歌剧等多个领域。伊恩·博斯特里奇的演唱事业非常成功，他在世界各地的重要音乐厅和音乐节上演出，并与世界一流的指挥家和乐团合作。他的演唱录音获得了多个奖项和赞誉，其中包括格莱美奖和ICMA声乐音乐奖。Brad Mehldau从上世纪90年代初以来就进行了广泛的录制和演出，他在Pentatone厂牌上首次推出了《欲望的愚蠢》(The Folly of Desire)。他在Pentatone厂牌上推出的舒伯特的《冬之旅》（2019）荣获了2020年ICMA声乐音乐奖。Bostridge还与该唱片公司推出了《美丽的米勒娃》（2020）、《天鹅之歌》（2022）和《瑞斯皮基之歌》（2021）等作品。非洲黑人配种视频
这套由荷兰广播室内爱乐乐团（Netherlands Radio Chamber Philharmonic）及其首席指挥Michael Schønwandt录制的双CD专辑，收录了罗伯特•舒曼（Robert Schumann）的四部交响曲和他的两部鲜为人知的作品，包括早期不完整的《g小调交响曲‘zwickau’, Woo 29》，以及由Hans de Vlieger编曲的最初为踏板钢琴而作的六首赋格曲中最后一首——《BACH, Op. 60》。丹麦指挥家Michael Schønwandt于2000年至2011年担任哥本哈根皇家管弦乐队和皇家歌剧院的音乐总监。2010年9月，他担任荷兰广播室内爱乐乐团首席指挥，他还曾经担任过柏林交响乐团首席指挥（1992-1998年）、丹麦国家广播交响乐团首席客座指挥（1987-2000年）和皇家佛兰德斯爱乐乐团首席客座指挥。Michael Schønwandt曾经在Dacapo唱片公司录制了卡尔•尼尔森（Carl Nielsen）的完整交响曲，并发行了执棒丹麦皇家管弦乐队的瓦格纳《尼伯龙根的指环》DVD版。作品简介——舒曼《交响曲全集》虽然舒曼的特长是在小规模的钢琴、声乐作品上，但是他一生所作的四部交响曲却始终受到广大听众们的喜爱和欢迎，其中比较著名的是两部标题作品——《第一交响曲“春天”》以及《第三交响曲“莱茵”》。前者充满了浪漫而欢快的气息，而后者反映了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。当然《第二交响曲》以及《第四交响曲》同样也是值得仔细聆听的，尤其是最后一部，普遍被认为是舒曼最为尽善尽美的交响曲作品。《春天交响曲》创作于1840－1841年间，并很快首演，由门德尔松指挥。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后。也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种题裁。譬如在他刚结婚的1840年内，一口气就写下了一百几十首歌曲。本曲被称为《春天交响曲》，据说这是得自贝托嘉的《春之诗》的感触。开始乐章活泼而有震撼力的降B大调第一主题表示了春天到来的景象；第二乐章是一首舒缓感人的夜曲，优美而华丽，有一种抑制不住的欢乐；第三乐章是海顿小步舞曲乐章和贝多芬谐谑曲的某些东西的奇妙结合，第一主题的切分音型充满了生气。末乐章回到降B大调快板，以表达民间节庆的欢乐来向春天告别，第一主题是个优雅的小精灵舞曲，充满了戏剧性。《C大调第二交响曲》实际上是舒曼交响曲的第三首，但是由于它的前一首因还在修改而较晚出版，这首《C大调第二交响曲》完成于1845-1846年之间，而到了1847年11月才出版。这首交响曲随时给人一种萧瑟的感受，这部作品的写作期间舒曼身心失调缠绵病榻，深受其苦。在这首交响曲中，没有病人的长吁短叹，但他浪漫的气质也不见其中，代替而来的是深沉而富张力的戏剧性表现。《莱茵交响曲》虽被编为舒曼的交响曲第三号，事实上却是他完整交响曲作品中的第四首，也是最后一首。1850年秋天，他以惊人的速度在五个星期内完成此曲，当时这位德国作曲家才刚迁居至杜塞尔多夫（Dusseldorf），并且担任该城管弦乐队音乐总监。舒曼以乐观的心情来面对这次迁居，全曲五个乐章有多处透露着这个信息，尤其是在节庆气氛的第一乐章，他所标示的表情是“活泼的”，曲中洋溢着阳光般的热情、圣咏般的肃穆，以及令人喘不过气的活力，并列穿插，如此便自然地产生令人头昏眼花的张力；第二乐章虽名为诙谐曲，事实上是一首自由发挥的兰德勒舞曲，原本命名为“莱茵河上的清晨”。随后的间奏曲继续反映舒曼创作时的宁静心境；乐曲对标题“莱茵”唯一的明显提示是在第四乐章，据推测，舒曼是在科隆附近的一座教堂，看到大主教晋升场景时而激发出的灵感。此处的音乐有别于此曲的其他部分，肃穆庄重，让人联想起在深邃浩瀚的哥特式大教堂中听到的行进音乐。终乐章是一首轻快的进行曲，为全曲画上精力充沛的句点。《d小调第四交响曲》早在舒曼创作《第一交响曲》时已经开始动笔，但直到1851年才修订出版，所以编号为第四。此曲是主题变形的卓越的先例，几乎从头至尾建立在两个动机上；例如他的钢琴协奏曲和钢琴四重奏的第一乐章。有时也会出现使他的管弦乐配器不够理想的“败笔”，那是由于他用了“钢琴”思维，缺少管弦乐训练和经验的原故。不过，这些弱点既没有老一代音乐家渲染得那么严重，也绝不是把这些重要作品演奏得不像样的借口。
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