专辑简介:这部引人入胜的中国作品集展示了从传统到现代的器乐独奏和合奏作品,以及中国各个地区不同风格的声乐作品。中国传统音乐有自己独特的魅力,甚至连歌名都能让人浮想联翩,如《雨打芭蕉》、《平沙落雁》等。这张专辑中,既有熟悉的中国传统音乐名曲,也有一些经常听到但不知道名字的民歌。艺术家简介:李祥霆(古琴),满族,古琴演奏家、中央音乐学院教授,多次到英、法、德、美、日等十几个国家举办四十多场独奏音乐会。出版唱片、录音带:《李祥霆古琴艺术》、《幽居》,主要著作有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》等。王次恒(笛子),中国著名笛子演奏家,是中国民族乐坛上相当活跃的人物之一。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国管乐研究会会员、以及中央民族乐团独奏演员(中国笛子首席)。龚琳娜(人声),中国新艺术音乐女歌唱家、创始人。与她的丈夫、德国作曲家罗伯特·佐利特(Robert Zollitsch,也称“老锣”),创作和编曲中国新艺术歌曲。徐平心(扬琴),扬琴演奏家。1974年他克服重重困难被中央音乐学院中国录取,1983年毕业,获学士学位并留下来指挥学校乐团并任教。从那时起,他便开始作为世界上首屈一指的扬琴演奏家之一,在世界各地举办音乐会。程玉(琵琶),英国华人,女性音乐家,擅长琵琶及古琴,并且研究中国音乐,曾是北京中央民族乐团的独奏家,现任伦敦幽兰琴社社长。苗晓芸(琵琶),著名琵琶演奏家,前中国音乐学院副教授。少小时与王范地学习琵琶,以中阮大阮为专业考入中央音乐学院民乐系,毕业后成为中国音乐学院第一位阮专业教师。1986 应菲律宾政府的邀请随中国音乐家代表团赴菲律宾巡回演出。1987年苗晓芸所在的音乐小组在首届海内外江南丝竹比赛中获得一等奖。69av网
专辑简介:“在重新构想巴赫的恰空(Chaconne)和奥克冈的《Deo Gratias》时,我寻找了与更大、更神秘的宇宙的联系和意义。我和我的合作伙伴,斯宾塞·托佩尔(Spencer Topel)一起,创造了一个辽阔的声音体验。”——波琳·金·哈里斯(Pauline Kim Harris)。 《Ambient Chaconne》是对巴赫D小调第二组曲(BWV 1004)的一次深入的探索。它将现场和预先录制的小提琴与电子音乐混合在一起,展开了超过42分钟。通过人和机器的转录,巴赫的这首恰空充当了这首作品的结构基础,常以小片断的形式出现,而在其他时候则是比较极端的形式:由有声或无声材料的扩展段落构成。与勃拉姆斯和布索尼等过去的作曲家对恰空的演绎一样,《Ambient Chaconne》扩展了之前的转录观念,将恰空塑造成一首音乐作品和一种集体的潜意识记忆。 《Deo》是将奥克冈令人惊叹的《Deo Gratias》做了原声到电声的转录,设计为对《Ambient Chaconne》的补充。这是一首有着36个声部的卡农,奥克冈通过对传统卡农的革新,利用这个古老的音乐手法作为一种声音的反馈延迟,唤起了天堂中天使的歌唱。从本质上来说,《Deo》将延迟的概念扩展为成千上万声部的卡农,在一个不断扩展和无边无际的音景(soundscape)中,旋律最终会溶入到共振之中。 艺术家简介:波琳·金·哈里斯(Pauline Kim Harris),又名PK,格莱美提名的小提琴家和作曲家。她是被传奇小提琴家亚莎·海菲兹(Jascha Heifetz)的工作室录用的最年轻的学生,此后在美国、加拿大、欧洲、亚洲和澳大利亚等各地担任独奏、合作者和音乐总监。目前,她与丈夫康拉德·哈里斯(Conrad Harris)合作创作了古典前卫朋克小提琴二重奏《琴弦噪音(String Noise)》,并与奥菲斯室内乐团进行了大范围的巡回演出。 斯宾塞·托佩尔是一位集声音艺术、装置艺术和建筑艺术于一体的艺术家和设计师。他曾在茱莉亚学院和康奈尔大学就读,之后加入达特茅斯学院担任音乐教授。在那里,他与装置艺术家苏·桑尼·朴(Soo Sunny Park)合作了好几个项目,包括为德科多瓦博物馆和雕塑公园捕捉共振点。在过去的十年里,这项跨部门的合作使托佩尔创造出了一套集声音、建筑和表演于一体的作品。最近,托佩尔是耶鲁量子研究所的常驻艺术家,带领团队开发了第一个量子音乐合成器。
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