曲目列表
专辑简介
舒伯特晚期的钢琴奏鸣曲是他一生作品中最伟大的作品，在我看来，也是可以与贝多芬在相同领域的相媲美的唯一音乐体裁。不少20世纪的伟大钢琴家都录制了这些作品，绝佳的演绎诸如肯普夫和布伦德尔，以及极具竞争力的后来录制的席夫与佩拉西亚等人的录音等。这些专辑往往作为一系列奏鸣曲的一部分，但也存在一些与其他作品有想法的并置的特例，如Leif Ove Andsnes最新录制的将舒伯特第17与第20号奏鸣曲与他的艺术歌曲并置的专辑。在吴菡的专辑里，选择了晚期三部奏鸣曲的第二首与舒伯特逝世四年前创作的著名的《Arpeggione Sonata》于一起，是一种美妙的组合，而且两首乐曲都以A为调式的主音。——Patrick C Waller作品简介——舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821)，是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章"中庸的快板"里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的"柔板"如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章"小快板"是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。色色色视频
单曲简介：“这首北宋诗人苏轼的《水调歌头·但愿人长久》，你们应该已经听过无数音乐人的改编和诠释了，但我相信你们一定没听过这首有著古琴和木贝司的绵绵细语、钢琴与昆曲念白和著人声旋律行云流水般的交织萦绕。Afro-cuban紧密连绵的节奏型，结合铜管乐充满中国传统戏曲乐句的相得益彰。时隐时现的中国传统打击乐小锣声就像是一个不规律却持续的电码，在向我们透露来自那个朝代的寂寞与浪漫的明月。2021年有很多期许，很多愿望，但愿这首《明月 Ming Yue》能点亮和温暖新年的每一个夜晚，让我们每个人的梦想都能在今年春暖花开。还要在这儿特别感谢我的几位好友：中国贝司演奏家、教育家祝海鸣改编的初稿，中国古琴演奏家、教育家巫娜和中国昆曲表演艺术家、教育家张军的精彩加盟，是你们让这首《明月 Ming Yue》独一无二。”——赵可歌手简介：赵可，爵士歌手、词曲创作人、诗。赵可一直在中国传统音乐、中国传统文化、西方现代音乐、西方现代文化以及爵士乐中探索着各种可能性。他独特的嗓音和极具想像力和表现力的演唱风格让他无可非议的成为中国最有创意的首席爵士人声，并在国际上备受瞩目。中国《青年报》评价赵可为“中国最年轻而富有才华的爵士音乐家”。2016年，赵可受瑞士文化艺术基金会Pro Helvetia之邀，到瑞士进行为期三个月的艺术音乐交流之旅，并在同年探访南美洲知名音乐人Ivan Lins录制共同合作的单曲。赵可受邀参与荷兰著名歌手Monique Klemann新专辑《Coool》录制，并操刀担任同名主打歌中文版演唱，该单曲已在2017年3月在中国发行。2017年也是赵可爵士生涯的第20年，身为当今中国最具国际音乐素养及遍布世界各地的演出经历，让他被誉为华人爵士首席创意人声、中国爵士大使的代名词。制作名单：作曲 Composition: 梁志鸿作词 Lyrics: 苏东坡编曲 Arrangement: 祝海鸣, Mats Holmquist乐队 Band: 爵士上海全明星大乐队 THE JZ ALL-STAR BIG BAND指挥 Director: Alec Haavik昆曲 Kun Opera Vocal: 张军 Zhang Jun古琴 Guqin: 巫娜 Wu Na中音萨克斯 Alto Sax, 长笛 Flute: 陈嘉俊 Wilson Chen中音萨克斯 Alto Sax: 薛岳 Nik Xue次中音萨克斯 Tenor Sax: 包峻睿 Reny Bao次中音萨克斯 Tenor Sax, 单簧管 Clarinet: 王悆 Charles Wang低音萨克斯 Baritone Sax: 张捷明 Zhang Jieming小号 Trumpets: 夏飞 Xia Fei, Kyle Gemberling, 李晓川 Li Xiaochuan, Toby Mak, 蔡荻 Cai Di长号 Trombones: 胡清文 Kevin Hu, 谢燕辉 Terence Xie, Kenneth Yee, 王珺 Wang Jun低音长号 Bass Trombone: Terri Handy钢琴 Piano: 黄健怡 Huang Jianyi低音贝司 Double Bass: Danny Zanker鼓 Drums: Charles Foldesh音乐制作人 Music Producer: Alec Haavik执行制作人 Executive Producer: 任宇清 Ren Yuqing, 赵可 Coco Zhao录音 Recording: 莫家伟 Mo Jiawei @上海广播大厦录音棚, 吴身宝 Bob Wu @上海升赫录音棚 Soundhub Studio Shanghai混音 Mixing: Willem母带制作 Mastering: Pipestudio摄影 Photography: 赵可 Coco Zhao单曲封面设计 Cover Design: 陆明华 Light Lu出品：JZ Music
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